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內文試閱

用藝術力突破商業瓶頸

ビジネスの限界はアートで超えろ!

    ※庫存>5

    結帳去

      

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    內容簡介

    素描就是一種邏輯。
    無中生有,才能創造商機。

    常聽到有人這麼說:「我這個人沒什麼品味」、「我很擅長邏輯思考,但完全沒什麼創意可言」,真的是這樣嗎?其實不然。當你第一次要煮咖哩時,多數人都會先上網或按照食譜或詢問有經驗者,按步驟操作,但在煮了幾次之後,逐漸會更替不同的香料或肉品或蔬果,調整成自己獨有的口味,如這般一邊累積經驗,一邊吸收各種情報,逐漸精通一件事,這樣的行為就是創作。創作力就是將手邊現有的情報加以編排、改良,與別的事物組合後,催生出新事物。
    相信每個人或多或少都有類似的經驗。
    藝術與科學,感性與技術並非對立,甚至是相輔相成的,作者在書中提到東京藝大設有美術解剖學課程訓練觀察,美國哈佛等大學醫學院也設置藝術鑑賞與素描等課程提升臨床診療技巧。藝術力可以強化感知,去理解他人並發現、面對、解決問題,不僅運用於商品設計、工業科技設計,甚至還能活絡房市、地價、促進地方繁榮,好比活用設計力將原本廢棄的工業區改造成文創園區等,不僅能改善治安問題,還能改造環境。本書共有七章,從釋義到實例,作者以其商業豐富人脈與授課經驗提要說明,條理分明地連接起讀者們的左腦與右腦。

    破題關鍵字:藝術、商業、感性、邏輯、科學、技術、設計、創作力、解決問題、委託、自我表現、創造價值。

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    作者介紹

    增村岳史

    增村岳史
    學習院大學經濟學部畢業後,任職RECRUIT股份有限公司,歷任市場行銷、業務部門後,又接觸電影、音樂製作以及出版方面的事業。離開RECRUIT股份有限公司後,先是從事音樂相關工作,又跨足電視、出版等事業。2015年,研發一套任誰都能在短時間內跨過藝術門檻,學會畫畫的獨門方法,創立「ART & LOGIC」股份有限公司,一直到現在。身為代代家傳藝術細胞,人間國寶的增村氏後代。
    ■「ART & LOGIC」
    http:artandlogicseminar.com
    ■聯絡方式
    info@artandlogicseminar.com

    譯者簡介

    楊明綺

    楊明綺
    東吳大學日文系畢業,曾赴日本上智大學新聞學研究所進修。
    譯作有《維梅爾的論點》、《林布蘭的光》、《演員還是別太出色比較好》等(以上皆為典藏藝術家庭出版)。其他精采譯作有《蜜蜂與遠雷》、《14歲,明日的課表》、《初戀》、《我要準時下班》、《接受不完美的勇氣──阿德勒100句人生革命》、《超譯尼采》、《這幅畫,原來要看這裡》等書。

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    詳細資料

    EAN / 9789579057714
    頁數 / 208
    裝訂 / 平裝
    級別 / 普
    語言 / 繁體/中文

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    目錄

    前言
    第一章  商業與藝術的意外關聯
    ▽從藝術汲取商機的龍頭企業
    臉書用藝術綴滿創意
    藝術大學學生一手創立「Airbnb」
    旗艦店設置藝廊
    ▽經營品牌形象時代的CEO手腕
    誰是賈伯斯的第一個商量對象?
    日本有所謂的CCO嗎?
    ▽科技藉由與藝術的融合,更增精進
    科技公司進軍廣告業界的理由
    身為跨國科技公司與諮詢公司「IBM」的原點為何?
    ▽素描力是資訊視覺化的基礎
    資訊視覺化革命
    以素描鍛鍊出來的見解力
    因為視覺化而得到新發現
    ▽不動產與藝術的關係
    藝術可以哄抬地價
    藝術還能改善治安與景觀
    藝術還能減少無謂的花費
    ▽企業家為何多是藝術愛好者?
    設立美術館的昭和時代偉大企業家們
    「藝術」是商業的出發點
    權貴風範
    彼得‧杜拉克是日本畫的愛好者
    經營管理與藝術的關係
    ▽藝術可以突破邏輯思考的瓶頸

    第二章 藝術的定位──藝術的意義與功用  
    ▽藝術的主要功用
    以感性提出問題,創造新價值
    ▽藝術的意義
    藝術是一種深度思考
    藝術「總有一天」會派上用場
    ▽相互關聯的四象限
    藝術與科學的相互作用
    藝術與邏輯的關係
    AI與藝術

    第三章  藝術.設計.創作力──三者之間的個別關係
    ▽藝術與設計之間的差異為何?
    創作與解決課題
    設計是一道課題
    藝術是一種自我表現
    何謂創作力?
    ▽設計的思考步驟
    重新架構既有的創意與先賢的智慧
    設計的各種領域
    ▽藝術的思考步驟
    初始於印象派
    藝術的各種領域
    ▽從無到有的思考法
    設計思考是一把魔法權杖?
    藝術=無中生有
    ▽能「無中生有」的人才,最為炙手可熱
    創意階級的崛起
    藝術人才與設計人才


    第四章  「邏輯」也是藝術的基礎之一
    ▽融合邏輯與感性的創作
    岡本太郎有著讓藝術爆發的邏輯力
    內心熾熱如火的梵谷,筆觸卻像CG般細緻。
    ▽藝術細胞能夠靠後天養成嗎?
    應屆考上東京藝大的學生,數學成績都很好。
    素描就是一種邏輯
    ▽照著自己所想的來畫,並非美術教育
    多是「除了美術成績以外,其他都很優秀」的菁英分子。
    紮根於邏輯的國外美術教育
    原地踏步的日本美術教育

    第五章  一窺藝術的創新要素
    ▽何謂創新?
    印象派創造新價值
    世上第一位摸黑作畫的畫家,原本是軍方解碼員。
    畢卡索的立體派,打破繪畫的「連續性」。
    大量生產、大量消費的「故事」。

    第六章  藝術思考
    ▽突破商業瓶頸的思考法
    被批評肯定會滯銷的「隨身聽」
    四個人就打造出名車「TOYOTA 2000 GT」
    ▽培養藝術思考
    任誰都有感性
    如何喚醒品味?
    ▽賞畫讓自己開啟一扇「新感知」的窗
    感性與邏輯同時運作
    視覺思維策略
    如何欣賞結合藝術與邏輯的作品
    ▽素描是藝術思考的基本功
    素描的效用


    第七章  實踐篇:素描有助於提昇思考力!
    ▽美術教育的守破離
    ▽藝術與邏輯
    方法1 瞭解筆觸,瞭解思考類型
    方法2 提昇觀察力,瞭解認知偏見
    方法3 提昇從各種角度觀察事物的能力
    ▽結語
    藝術思考的真髓

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    內容試閱

    照著自己所想的來畫,並非美術教育  

    ▽多是「除了美術成績以外,其他都很優秀」的菁英分子
    也許已經是幾十年前的事了。請試著回想上戶外寫生課時的情景。準備好學校指定的12色水彩顏料、調色盤與清洗畫具用的小水桶,還有素描本,然後在美術老師指定的地方(像是校園、學校附近的大公園)寫生,在規定時間內完成。
    老師可能是這麼告訴大家:「用自己喜歡的顏料,自由想像描繪吧。」
    學生們幾乎都是憑自己的感性作畫,而非來自老師的指導。於是,憑藉感性自由描繪的畫作在沒有任何明確的評判基準下,判定優劣,打分數……。

    或許這樣的說法有點誇張,但日本的美術課多半都是這麼度過,不覺得怎麼想都很不合理嗎?
    印象中,書念得好的人大多不擅長繪畫。當我整理好感性與邏輯的關係,再回頭看這件事,我發現成績優秀的人往往為了繪畫而封印自己的邏輯思考力,因為被要求只憑感性、感覺作畫,思考反而被箝制。
    這樣的美術課只會讓學生對藝術更加敬而遠之,不是嗎?事實上,來參加講座的學員不少都是除了美術成績以外,其他科目都很優秀的菁英分子。我想,這就是日本美術教育催生出來的結果。


    ▽紮根於邏輯的國外美術教育
    雖然依國情不同,各國的美術教育也不一樣,但都有其明確的目的與實踐方法。以下分別以歐洲(北歐、德國、英國)與美國為例說明。

    ※為何北歐成了設計大國的聚集地?
    北歐成了設計大國的聚集地,像是陶器精品「皇家哥本哈根」(Royal Copenhagen,丹麥)、樂高玩具(丹麥)、餐具製造商「iittala」(芬蘭)、時尚品牌H&M(瑞典)、戶外運動服飾品牌「HELLY HANSEN 」(挪威)等,均給人時髦又洗練的印象。
    造訪北歐諸國的人,無不感嘆每個國家的街道都經過設計,尤其是洗練的色彩感令人印象深刻。
    北歐諸國的美術教育就是從小給予品味方面的訓練,才能催生出各種優秀的設計。
    例如,他們是以前面提到的色環為本,每次給小朋友兩種顏色的蠟筆,讓他們自行組合出相稱、印象沉穩的顏色,或是給人強烈印象的組合等,在一定的選項中繪圖,而不是像日本的美術教育要求孩子準備十二色顏料,自由描繪。
    以色環為基本的雙色組合完成後,接著增加到三種顏色,再逐步追加成四種、五種、六種顏色,自然而然的學習如何組合顏色。也就是說,給予腦子還是白紙狀態的孩子們優質的情報,培養他們的色彩品味。
    藉由幼兒時期的優質養成,培養出色彩品味出眾的國民,足見從小接觸的美術教育就是讓北歐設計與絕佳品味劃上等號的推手。

    ※培養好眼光的德國美術教育
    德國的美術教育是從培養好眼光開始,所以美術課都是帶學生巡禮美術館。從小接觸大量名畫,灌輸大腦各種優質情報。
    不少學生在參觀美術館時,也會興起創作的念頭,這時老師就會給他們畫筆,從旁指導。當然,不是所有學生都想這麼做,所以相當尊重孩子的自主性。
    雖然不像日本規定大家一起作畫,但德國老師會依循方法教導想畫畫的孩子,至於那些對畫畫不感興趣的孩子,老師也會誘導他們接觸其他相關領域,好比藝術史之類。
    讓想畫畫的孩子拾起畫筆,帶領對畫畫不感興趣的孩子接觸偏學術方面的知識,這就是尊重個人意志,因材施教的美術教育。

    ※英國的美術教育著重鑑賞與實踐
    英國的美術教育是從鑑賞畫作,討論自己對於作品有何感受開始。首先,以直覺與感性具體描述感受到什麼,再反覆進行基礎訓練。例如,一直畫圓,或是在素描本上畫好幾張同一個主題的圖案;總之,絕對不是像日本這樣憑藉感性,自由描繪。
    因為英國到現在還是階級意識很重的國家,所以在藍領階級為主的地區,不太重視美術與音樂教育,地域差異性頗大也是英國美術教育的特徵之一。
    美術在英國的小學是必修課,但國中以後就成了選修。國中的美術教育設有繪畫、陶藝、織品、電影、現代藝術等,各種藝術相關領域的課程,聘請專家指導。
    只在義務教育階段施以基礎訓練,之後再依個人的興趣深入學習,所以不少想深度學習的學生想報考藝術大學。

    ※務實的美國美術教育
    美國的美術教育比起其他國家來得務實,摒除一切感性與感覺,從摹擬技法開始學習。
    首先,以透視法的理論為基礎,描繪圓柱與四方形盒子。在主題物的前方放置上面大概有四格到十二格方格的板子,透過這板子上的方格眼分析要描繪的對象,繪出結構。
    上圖是文藝復興時期的畫家杜勒(Albrecht Dürer,1471-1528,油畫家、版畫家,也是藝術評論家)以透視法為基礎,描繪畫家埋首作畫情景的版畫。這和美國的美術教育教導學生繪畫的方法可說不謀而合。
    雖然日本的一般學校並沒有教導這樣的繪畫方式,但是專門輔導考上藝術大學的補習班,或是設有美術課程的學校倒是會採用這樣的教學方式。

    以上就是北歐諸國、德國、英國、美國的美術教育現況,因為是請教曾留學國外的畫家、設計師而取得的資料,所以多少會因為地域關係而有所差異。
    海外諸國美術教育的共通點,就是不依賴個人的感性與感覺,因為美術教育不是一門獨立的學問,而是結合各種學問。


    ▽原地踏步的日本美術教育
    為什麼日本的美術教育如此訴諸情感呢?因為有著淵源甚深的歷史因素。
    明治維新後過了二十八年,也就是一八九六年,東京美術學校(現在的東京藝術大學美術學部)新設了西畫科(現在的油畫科),由深受後期印象派薰陶,甫從歐洲歸國的畫家們執教,帶動西畫興起。
    當時這群走在時代尖端,深受後期印象派薰陶的教授們施行依隨個人情感,自由描繪的教學風格。這般深受印象派影響的思維迄今依舊影響日本的美術教育,足足超過一百二十年。
    不過就像梵谷的例子,無論是印象派的畫家們,還是時任東京美術學校的教授們都清楚邏輯也是藝術的一道基本功,但他們還是主張憑藉感性,自由描繪;也就是說,只擷取感性的部分,一意孤行。

    就像岡本太郎的創作方式兼具感性與邏輯,還有梵谷以色環為依據,調製顏色,驗證了邏輯本來就是藝術的基本功。藉由感性與邏輯的融合,才能完全發揮藝術具有的意義與力量。因此,讓國家未來的主人翁學習那種只擷取片段的教學方式,無疑是一大悲哀。

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