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金主才不要好萊塢的冷飯:讓人徹夜追劇的劇本這樣寫!

Writing for emotional impact

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    內容簡介

    打破你的課堂迷思,注入情感、感動業主才是劇本過稿的關鍵!
    想靠寫作發大財?
    專業劇本審稿員在這裡為你打造職業編劇養成班!

    「本書將抽象的心法闡述為具體的套路,對教學者、學習者和從業者來說,都是一大利器!」
    《共犯》/《逆轉勝》/《第九分局》電影監製 陳鴻元
    《植劇場》/《滾石愛情故事》製作人 廖健行
    亞太、金鐘編劇/文化大學戲劇系副教授 陳世杰
    優良電影劇本獎編劇/導演 王瑋
    !震撼推薦!


    奧斯卡得主──艾齊瓦.高斯曼(Akiva Goldsman)曾說:「寫劇本就像是服裝設計,但就不是每一件都做得一樣,大部分的老師和課本都只告訴你──襯衫要有兩管扣子和一些鈕扣,卻期望學生這樣就可以出師。」

    ♦如果你是……
    【菜鳥新手】──把所有的想法停在一開始,不知道該如何下筆,似乎永遠只能紙上談兵,無法順利推展劇情。
    【專業前輩】──已經看完一本又一本參考書,上了一堂又一堂研習課,結果都是老樣子,學不到新東西。
    【資深教師】──苦於劇本創作教學、深陷許多實例難以突破既定框架、帶領學生。
    首先,它提供了不可多得的資料,即便劇本寫作的資源這麼豐富,對於那些學寫作的人,這些資料是他們怎麼找也找不到的。他們一心想寫劇本,一直想得到更有價值的資料。
    其次,專業編劇的技巧,讓生手能把寫作提升到令人滿意的程度。不是說會好到立刻能賣,但至少看得下去,也好讓人賞析。

    •你在做情感傳遞的事業,你的工作是要在審稿員身上喚起感情!
    •你的劇本有沒有人讀,十之八九取決於概念!
    •使用「蘇菲的抉擇」,你的角色越難做出決定,越能令審稿員盼望知道劇情發展!
    •開始寫之前,選好故事「類型」,這是你要做出的重要決定!
    •好劇本和一般劇本的差別,只在於「主題」的深度!
    •把角色逼到走投無路,這就是戲劇的精粹所在!
    •觀眾只能忍受一個小時聽故事,給他們行動、動作等刺激的調劑!
    •劇本被拒絕的主要原因,經常在於缺乏懸念或不確定感!
    •每個場景都有它老套的地方,請盡力找到它,然後盡己所能遠離它!

    為什麼上了課、完成了格式完美無缺的劇本,卻還是被打槍?
    坊間劇本教學書往往著墨結構與理論,事實上,寫劇本並沒有一套完成作業的SOP可以執行。因為你沒有撼動審稿員,你讓審稿員覺得無趣,連第一關都沒有通過。

    如何寫出符合他們需求的劇本?
    具備第一道守門人與編劇創作豐富經驗的伊格萊西亞斯,獨家揭開影視產業不為人知的過稿祕密!除了審稿員,更上層的製作公司與導演看重的是什麼?唯有了解撰宛如撰寫履歷的劇本技巧,才能成為脫穎而出的那百分之一勝利者,踏出成為專業編劇的第一步!

    把邏輯放一邊,情感才是戲劇的成分!
    請你放棄無意義的照表操課套公式,越過基本功,發掘劇本寫作的真實內涵:「動人以情」。觀眾看電影、看電視總是想要被感動,想被點燃熱情,市面上卻沒有人教你如何挑起他們的情緒反應!本書為你徹底剖析經典電影成功的奧祕,全方位指導從無到有的架構與血肉,鍛鍊劇本創作的手藝,從此緊緊抓住審稿員與觀眾的心!

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    作者介紹

    卡爾.伊格萊西亞斯(Karl Iglesias)

    卡爾.伊格萊西亞斯(Karl Iglesias)
    他畢業於康奈爾大學(Cornell University),曾擔任多家公司的劇本分析師和主管。身為好萊塢知名編劇、劇本顧問專家,著有《編劇自我修養:好萊塢頂級作家的成功秘訣》(The 101 Habits of Highly Successful Screenwriters:Insider''s Secretsfrom Hollvwood''s Top Writers),以及本書《金主才不要好萊塢的冷飯》(Writing for emotional impact : advanced dramatic techniques to attract, engage, and fascinate the reader from beginning to end),皆在美國文壇極為暢銷。

    作為一位熱衷於故事的劇本顧問,他專門研究讀者的情感反應。伊格萊兩亞斯負責加州大學洛杉磯分校(University of California at Los Angeles)編劇寫作課程,更獲得2010年最佳教師獎。此外,在《創意編劇》(Creative Screenwriting)雜誌上長期寫有專欄。

    可以通過其網站,www.karliglesias.com與他聯繫。

    譯者簡介

    伍啟鴻

    伍啟鴻
    清大哲學所碩士。近年投入生態農業,試以不一樣的生活方式摸索人類物種的定位,以及群我的相處之道。

    譯作
    《面對蓋婭》(Face à Gaïa) by Bruno Latour
    《寄食者》(Ie Parasite) by Michel Serres
    《激情的經濟學》(l''Économie, Science des Intérêts Passionnés) by Bruno Latour
    《巴斯德的實驗室》(Pasteur, Paix et Guerre des Microbes) by Bruno Latour
    《失控的佔有慾》(Le Mal Propre) by Michel Serres

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    詳細資料

    EAN / 9789864014286
    頁數 / 432
    裝訂 / 平裝
    級別 / 普
    語言 / 繁體/中文

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    目錄

    第1章 序言 傳遞情感的事業13
    為什麼又是教寫劇本的書?14
    想一想情感17
    好萊塢是傳遞情感的產業19
    喚起感情,這就是手藝20
    身為編劇,你有雙重任務21
    說故事的三種感覺類型23
    角色感受vs.審稿員感受24
    這本書要教給你什麼25
    寫作者須知26

    第2章 審稿員 你的唯一觀眾29
    我們是你第一批觀眾30
    我們是看門人31
    我們頭腦好,緊貼潮流32
    我們薪水低、工作超時、鬱鬱不得志32
    我們跟你站在同一邊33
    我們在做什麼33
    我們為什麼嫌棄某些劇本35
    我們在閱讀經驗裡想得到什麼36

    第3章 概念 獨一無二的吸引力39
    你必須知道的基本原則40
    在好萊塢,點子才是王道41
    概念的價值42
    手藝:激發你的點子43
    面對概念的理想情緒反應43
    怎樣讓點子迷人?44
    為你的點子增加吸引力的12種方法50
    取個有吸引力的劇名57
    選一個大眾喜愛的類型60
    躍然紙上:概念的運作63

    第4章 主題 普遍的意義67
    你必須知道的基本原則68
    主題為什麼重要68
    說服、娛樂,但不要說教70
    手藝:微妙地表現主題72
    普遍主題72
    尋找你自己的觀點76
    九種主題技巧,讓你只讓人看,但不講78
    躍然紙上:主題的運作84

    第5章 角色 抓緊同理心87
    你必須知道的基本原則88
    建立角色的五個關鍵問題89
    手藝:跟角色有所關連97
    角色披露和轉變98
    跟角色關連起來107
    躍然紙上:角色的運作131

    第6章 故事 提升緊張氣氛135
    你必須知道的基本原則136
    何謂戲劇性故事136
    故事vs.情節138
    手藝:從頭到尾吸引讀者139
    興趣是一切的關鍵140
    興趣、著迷、啟發、敬畏141
    好奇、驚奇、耐人尋味148
    期待、希望、擔憂、恐懼154
    懸念、緊張、不安、擔心、疑惑163
    驚訝、錯愕、好玩177
    興奮、喜悅、歡笑、悲傷、勝利186
    同理心、同情心、敬佩、鄙視190
    通俗劇和無病呻吟190
    躍然紙上:故事的運作191

    第7章 結構 吸引人的設計197
    你必須知道的基本原則198
    手藝:每一幕的情感因素200
    第一幕-吸引200
    第二幕- 緊張和期待206
    第三幕- 滿足感208
    躍然紙上:結構的運作213

    第8章 場景:醉人的一刻215
    你必須知道的基本原則216
    三種場景216
    情景是迷你故事218
    戲劇性情景的關鍵要素219
    手藝:寫出精彩場景228
    創作迷人場景的技巧228
    躍然紙上:場景的運作248

    第9章 描述:動人的風格259
    你必須知道的基本原則260
    業餘者常犯的錯誤262
    劇本敍述的基本原則265
    手藝:妙筆生花270
    搏得注意270
    創造移動281
    製造無法自拔的閱讀經驗287
    描述角色300
    描述地點302
    額外的專業建議304
    躍然紙上:描述的運作305

    第10章 對白 鮮明的聲音307
    你必須知道的基本原則309
    精彩對白的特色309
    避免對白最常犯的毛病315
    手藝:寫出鮮明的對白321
    引發情感衝擊的技巧321
    個性對白的技巧362
    隱約的鋪陳技巧383
    潛台詞的技巧396
    什麼時候可以容許對白直白419
    必須修改又修改421
    對白測試421
    研究對白大師的作品422

    第11章 最後幾點想法 在劇本上畫畫425
    關於修改的幾點提示427
    從閱讀中學習429
    你是劇本上的畫家430

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    一、序言 傳遞情感的事業

    「問題不在於角色是否躍然紙上;而是讀者在心裡作如何想。」
    ——戈登.理什(Gordon Lish)

    讀劇本只會讓人有三種感覺,要嘛沉悶,要嘛好玩,要嘛是大喊「哇塞!」要寫劇本,你的任務就是盡量讓每一頁都能產生「哇塞」的感覺。如果你也想在寫作裡傳遞「哇塞」,如果你也真心相信,說故事就是要在情感上觸動審稿員,讓他們感同身受,那麼,這本書就是為你而設的。

    特別的是,不知道有多少人渴望從事寫作,花了上萬塊錢買書、上課,最後發現他們學到的只是公式化的技巧,只能讓審稿員打瞌睡,或讓他們「不予考慮」,然後因為題材不夠生動,聯絡經理以後總是沒有下文。對於他們而言,就更要讀《金主才不要好萊塢的冷飯》這本書。如果你自己讀了書,上了研習課,結果只學到一堆劇作原理和規則的話,那麼你就還要加把勁了。我沒有懷疑那些寫作達人的概念,但問題是,即便他們也同意寫劇本就是要把審稿員拉進來,我還是看不到劇本創作有任何顯著的進步。

    當然,還是有看起來是好了一些。我們常聽見新進的寫作者說:「看,佈局還行吧⋯⋯轉折點適得其所⋯⋯主角也貼緊英雄路線,結局前還有個轉變。」但可惜,就是差一點點。我同意,基本結構是劇本不可或缺的部分,有些書也提出獨特看法,教你一些高明的招數。但你想畢業的話,就讀下去吧。

    為什麼又是教寫劇本的書?

    你們中間或許有人會問:「為了寫出好賣的劇本,我們真的要再讀一本書嗎?」羅伯特.麥基(Robert McKee)就說了:「如果只是炒好萊塢的冷飯,根本不用看食譜。」說得沒錯。去書架或上網看一下,已經有多少本書啊?在亞馬遜一查,就有1200多筆!嚇死人了。過去三十年來,不知多少寫作者有志於編劇一途,他們手上已經掌握為數不少的資源,接收到大量原理和原則;這些資源包括:書本和雜誌,然後是研習課、網站、電影學校辦研究生學程,更不用說,還有那些顧問和達人,每一個都言之鑿鑿,教你在哪一頁加上什麼情節,按哪一種順序,你的劇本才會好賣。

    但事實上,就都差不多嘛。看市場上那些劇本,大部分都太過老套、死板、千篇一律,所以才讓人打瞌睡。為什麼?因為寫劇本不止是理論,也不能照什麼方法來安排情節。基本的,你當然要學,但要寫好劇本,那還差得遠呢!在我另一本書《成功劇本作家的101種習慣》裡,曾引述奧斯卡得主艾齊瓦.高斯曼(Akiva Goldsman)[《最後一擊》(Cinderella Man)、《機械公敵》(I, Robot)、《美麗心靈》(A Beautiful Mind)]的說法:「寫劇本就像服裝設計:每一件襯衫的結構都一樣,兩管袖子再加些鈕扣,但就不是每一件都做得一樣。大部分的老師和課本都說襯衫要有兩管袖子,再加些鈕扣,卻期望學生這樣就可以出師。」

    我也訪問過作家霍華.羅德曼(Howard Rodman),只礙於當時篇幅有限,無法收錄。對於那些原則、規定和理論,他說:「它們變成開發經理(development executive)偷懶的工具。像是劇本結構、導火線、轉折點和頁數……等等,成為他們考慮是否採納劇本的重點。原來只有一個人創作的東西,變成什麼人都寫得出來。」
    大概可以說,我寫這本書是基於兩個理由。

    首先,它提供了不可多得的資料,即便劇本寫作的資源這麼豐富,對於那些學寫作的人,這些資料是他們怎麼找也找不到的。他們一心想寫劇本,一直想得到更有價值的資料。無論是在工作坊或座談會上,我都聽過他們抱怨:看完一本又一本參考書,上了一堂又一堂研習課,結果都是老樣子,學不到新東西。

    其次是基於一個比較自私的理由。我做劇本創作的指導和顧問,早就忙死了,還要看爛劇本,這不折騰人嗎?所以我才想介紹專業編劇的技巧,讓生手能把寫作提升到令人滿意的程度。不是說會好到立刻能賣,但至少看得下去,也好讓人賞析。

    是時候了,我們要越過基本功,往前邁進一步,我們要注意劇本寫作這一行的真實內涵——注意如何動人以情。文章之所以寫得好,是因為它讓人讀起來有感覺。一部好電影,即使演三小時,你也會覺得一下子就過。反而一部九十分鐘的爛電影,會讓人覺得演了九十個鐘頭。所以心理學家才會說電影是「情感製造機」。我們就是想要被感動,才會上電影院、看電視、打電動、看小說、玩遊戲。可是,情緒反應這題目卻偏偏乏人問津。

    自從我開始審劇本,我便認為現在的編劇都有機會上課,多好啊!這是我們過去求之不得的。我原本以為會讀到不少優秀作品,尤其像CAA、ICM或威廉.莫里斯(William Morris)等大型文藝經紀公司,它們的劇本應該不賴吧。我真傻。這些年來,我看過好幾百個劇本,但我能真心推薦的頂多只有五部。但不要誤會,我審核過的那些劇本,大部分在技術上都沒問題——沒錯別字,版式、結構都很好,預定的爆發點也放在「對」的頁數上。

    問題是,它們每一部感覺起來都差不多,就像是電腦程式的結果,由一套公式化的演算法跑出來的。沒想到,連經紀公司的劇本都只是一般般。我不僅驚訝,更為那些想從事編劇的人抱不平,他們花錢繳學費,卻得到這樣的結果。令人訝異的是,即使到了今天,這些未來的編劇們依然不曉得怎樣寫好劇本。情感才是戲劇的成分,而不是邏輯。情感才是你注入劇本裡的血。

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    內容試閱

    想一想情感
    試想一下,假使這些編劇都能照我上面的話來做,把他們的作品視為強烈而豐足的情感體驗,而非寫110頁的草稿,再用兩口釘子夾起來而已,結果會怎樣呢?試想一下,假使你真的了解審稿員多麼需要從好故事中汲取情感,知道為什麼某個故事比另一個更引人入勝,為什麼某些字更能躍然紙上,產生情感上的滿足,而另一些字卻逼審稿員把劇本扔掉,那麼,要銷你的劇本不就簡單多嗎?跟審稿員產生情感交流,這是取得成功的不二法門。
    首先,你必須換個角度看事情。你不要再老是想著電影觀眾。現在,你的心思是:為審稿員而寫。你在電影院裡的感受是兩百多個藝術家共同努力的成果,因為他們,才讓你在銀幕上看到一部完整的作品。你的感受來自編曲、剪輯、攝影、導演、佈景……等等。閱讀卻是個人活動。它只是審稿員跟劇本的關係,是個人與文字間的事情。審稿員只能從字裡行間有所感受,一切取決於你的字句安排。至於審稿員的情感如何反應,你是唯一的負責人。假設他的反應並非如你所願,假使他 沒有著迷,而是覺得無聊,那麼這就有問題。這就完蛋了。
    還想說寫劇本容易嗎?沒錯,要按版式寫好標題、敍述、對白,還要寫滿110頁,那確實不難。但要一直引起審稿員興趣,還要動人以情,那就沒那麼簡單了。
    現在,要試著不要再想那前面十頁,而是將重點擺在第一頁,然後是第二頁、第三頁……事實上,最要緊的是第一下、第一句話,或第一個字。不止一位審稿員跟我說過,他們老闆就是愛隨機翻一頁出來看。假如那一頁沒辦法抓住他們的心,假如他們沒有想要翻下一頁,這劇本就會被丟掉。你就拿一部經典劇本翻翻看吧。像是《北非諜影》(Casablanca)、《唐人街》(Chinatown)、《沈默的羔羊》(The Silence of the Lambs)。打開劇本,隨意翻一頁來看。即便你不知道來龍去脈,你還是會被場景裡頭的對白、角色或衝突所吸引,然後你就會想翻下一頁。這可以當作你的成功標準。
    現在,要試著不要再幻想劇本呈現在銀幕上的樣子,這樣才能讓你跟審稿員建立關係。審稿員每一次拿起劇本,都會相信你是專業編劇,期待你會創造出滿滿的感受。假若你的寫作技巧還不夠,沒有把期望中的感受帶給對方,你就會讓人失望,審稿員也不會再相信你下一部作品。
    現在,要試著不要再提交不合格的草稿,先不要急著從製片人手上拿到那張一百萬美元的支票,你要學會修飾你的作品,或測試一下你的劇本,看它是否每一頁都帶有感情。
    現在,要試著不要再想那些表面規則,那些版型和原理,而是學一些實際手法和技巧,為審稿員帶來他們所期待的感受。
    或許你還在半信半疑、或許你想看到確鑿的證據,才能相信情感就是好萊塢的一切。製造感受不僅是說故事的關鍵,更是好萊塢的賣點。

    好萊塢是傳遞情感的產業
    你早就知道它是產業,但你認真想想,好萊塢經營的其實是人類的感情。它把感受包裝成電影和電視劇,每年營業額達數百億美元。我前面就說了,電影和電視劇根本是「情感製造機」。
    阿爾弗雷德.希區考克(Alfred Hitchcock)是懸念大師,也善於操控觀眾。有一次,在拍攝《北西北》(North by Northwest)時,他便對編劇厄尼斯.里曼(Ernest Lehman)說:「我們不是在拍電影,我們是在製作管風琴。我是說教堂裡面用的管風琴。我們按這個和弦,觀眾便笑。按另一個和弦,他們便凝氣屏息。按下這幾個鍵,他們便低聲偷笑。將來哪一天,大概不需要拍電影了。我們只要為觀眾接上電極棒,為他們播放情感,就會跟他們在電影院裡的感受一樣。」
    留意預告片,或報章廣告吧,看看好萊塢怎樣為這些情感包裝打廣告。下次你看預告片時,不妨運用你分析的頭腦,試著在情感上保持距離。注意看每一瞬間的影像,或擷取出來的畫面,它們如何在短時間內產生某種感動。
    這些影像加總起來,相當於向觀眾作出保證,只要付電影票的錢,就能獲得絕佳的情感體驗。
    瞄一眼報章廣告裡的電影欄,就會發現大部分都有影評標語;其中一些是來自知名影評人或媒體經銷商,但大部分來歷不明。你有想過,為什麼行銷部門要把這些標語納進來嗎?甚至有些還是自己掰出來的。理由是,我們禮拜六晚到底要看哪一部電影,常常取決於這些溢美之詞。
    電影市場業者擷取影評人的評語,然後靠此為生。留心注意一下,就會看到類似以下的句子:「從頭到尾令人著迷、妙趣橫生、強烈的臨場感、出人意表、驚奇迭起,令人難以忘懷的一晚、扣人心弦、動人不已、引人入勝、奇妙旅程、絕對震憾、令人滿意。」
    你什麼時候看過電影廣告說:「結構完整、轉折點放得好、對白新穎?」沒有吧。你只會常常看到跟情感相關的標語,保證你去看戲的話就會獲得某種感受。那些人是在販賣情感,因為這正是觀眾需要的。
    那麼,你的劇本是不是能作出同樣保證?問一下自己,為什麼製片場會願意撥八千萬美元(這是現在製作和推銷電影的平均成本)投資你創作?尤其是你在情感方面根本達不到要求?假若你根本沒有訓練創作能力的決心——就是說,沒有經過一部又一部劇本的嘗試,直至你有能力激起審稿員的感情,那麼,也不用白費時間和金錢去賣劇本了。
    但願你相信我說的話。好萊塢是在做情感買賣。所以,如果你想成為優秀編劇,就必須讓劇本產生感情。過往的參考書和研習課都只教你打好基礎,從現在起,你需要創造感受的方法和工具。你需要戲劇性的技巧。你需要學習一門手藝。

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