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日本平面設計美學:關鍵人事物、超譯過去與未來的理念與案例

Japanese Graphics

    作者:SendPoints
  • 書系:Plus-design
  • 出版社:原點
  • 出版日期:2019/03/11
  • 商品語言:繁體/中文
  • ISBN:9789579072403
  • 定價:599
    優惠價:79折,473
  • 優惠期限:2019/09/06

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    內容簡介

    簡潔而不簡單──超譯過去與未來
    戰後四十年│巔峰十年│Wabi-Sabi│日本元素根源│21世紀案例解析
    最簡明的日本平面設計史

    16位大師+近百案例+大事記+關鍵字
    大師系譜∣日系美學∣線上分享∣流變統整∣最新案例

    龜倉雄策、橫尾忠則、田中一光、葛西薰、原研哉……
    戰後40年、巔峰十年到21世紀的16位代表人物
    特別收錄─日本前11大平面設計學校名單、戰後設計復興運動大事年表

    ∎本書特色∎
    ◎大師系譜─從設計之父龜倉雄策、無印良品之父田中一光、日本的安迪•沃荷──橫尾忠則、杉浦康平、葛西薰到原研哉,迅速掌握各大師風格與生平。
    ◎歷史流變─日本近代設計發展史,自戰後四十年歷經泡沫經濟,而後邁入九○年代平面設計巔峰時期,政府政策與設計師自發性的組織活動,發揚設計精神。
    ◎美學分析─日本侘寂Wabi-Sabi美學、茶道、傳統繪畫浮世繪和漫畫等,了解日本美學意在言外、「知者不言,言者不知」的意境。
    ◎特別收錄─日本前11大平面設計學校、戰後設計復興運動大事年表
    ◎線上分享─廣村正彰、大黑大悟、高谷廉等 6 位線上設計師,分享設計與美學理念。
    ◎最新案例─34 包裝+15 品牌+22 書封海報+17 LOGO,近百精彩案例

    ∎設計之國的演化三部曲∎
    本書收錄日本平面設計橫跨五十年歷史的關鍵發展脈絡:自戰後四十年(1950~1989),及巔峰十年(1990~2000),歷經泡沫經濟後,整體精神轉向的歷史脈絡。其中開闢新局的設計師,如戰後第一、二、三代大師,乃至巔峰十年的五大家,全視野認識當代設計系譜。並從此探索,以近百案例,企圖探尋日本獨步全球的設計之「魂」、設計本體為何?何謂日式極簡、日本本色?日系設計美學的養分出處?日本設計師如何奮起與擴大組織影響力?設計教育的核心理念與設計手法的遞變傳承?企圖理出發人深省的啟發之見與靈感。

    二次世界大戰後日本百廢待舉,仿製品大量出口,1953至1954年間,世界市場掀起對於日本產品的抵制浪潮,日本政府就此事諮詢聯合國,被告以「日本需要獨創」。而後自1980年代初,日本已經成為世界最重要的設計大國之一。日本現代平面設計從模仿到創新的道路也隨之進入一個嶄新的轉捩點:「從強調東西方的調和性,轉向強調民族文化藝術的自我性。」奠定了日本平面設計的未來發展,始終保持獨創風格的基礎。

    日本作為一個海島型國家,80%的國土為山林所覆蓋,為應對長期內戰和饑餓而孕育的手藝和智慧,能被創作者繼承,進而與設計理念相結合,一直延續至今。日本在民族、語言及文化上都有高度的統一性,長期以來誕生出眾多諸如「不說為妙」、「眉目傳情」等詞語。毋庸深入說明也可明白, 即意味著更為觀念性的表現是可能的,這也是日式極簡設計特點的文化基礎之一。

    進入1990年代之後,1990年代初,日本「泡沫經濟」徹底破滅,引發一連串社會問題。平面設計師們開始思考平面設計的社會責任,並對一些社會問題作出回應,希望以此影響民眾觀念,為經濟復甦進行積極的探索。這一時期的日本現代平面設計師,更關注「設計的本體」。自「怎麼設計」至「怎麼傳達」,這是一個從注重「設計技法」到注重「人文精神」的過渡過程,從而意識到設計與社會的連結,藉由數位科技的興起,再創全新詮釋。

    │探索日式美學精神│
    侘寂wabi-sabi:
    在每個日本人心中,都存在一種追求「本真」和「純淨」生活的美學觀念。比起將特定資訊通過視覺形式傳遞給觀眾這種直接明瞭的手段,以寂為基礎的日式平面設計,更看重通過聯想性的畫面,去引導觀眾用「心」領悟其內涵。

    浮世繪、大和繪:
    「浮世」,即「現世」,是指當時人們所處的社會環境,浮世繪就是描繪世間風情的畫作。日本的現代平面設計,在學習西方的同時融會了大量的日本傳統文化元素,風格既國際化又有獨特的日本風味。繪畫藝術的影響尤為深遠,甚至突破了國土的界限,進入當時占據設計藝術領域主導地位的西方世界,掀起了一場新藝術運動(Art Nouveau)。

    日本漫畫:
    日本漫畫真正邁向產業化,可以追溯到二戰後期。從1950年代開始逐漸成為日本的主要出版物,演化至今,憑藉著多樣豐富的題材和品類,異軍突起的創新精神,企業化的經營模式,將這股創意風潮逐漸擴展到全世界,現在只要談起漫畫,大部分的人都會想到日本。

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    作者介紹

    SendPoints

    成立於2006年,專注於藝術設計類圖書和雜誌出版,內容涉及文化藝術、平面設計、服裝設計、產品設計、展覽設計、室內設計、建築設計等領域。

    SendPoints已經出版圖書兩百多種和BranD雜誌四十多期,涉及英文、日文、西班牙文、中文簡體、中文繁體等多個語種,銷售網路覆蓋歐洲、美洲、亞洲,包括英國、德國、法國、美國、加拿大、日本、韓國、印度、新加坡、中國等國家或地區。

    SendPoints以「讓生命得到發展」為宗旨,以「團結、有愛、高效、冒險」為口號,作為設計文化的推動者,願意開啟一個創意與交流的視窗,向全球設計師傳播最新的創意作品,為全球設計師帶來無限的靈感和驚喜,讓世界充滿靈感!

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    詳細資料

    EAN / 9789579072403
    頁數 / 224
    裝訂 / 平裝
    級別 / 普
    語言 / 繁體/中文

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    目錄

    ‧前言──日本的平面設計

    ‧戰後四十年──1950-1989
    龜倉雄策
    早川良雄
    增田正
    永井一正
    田中一光
    五十嵐威暢
    福田繁雄
    橫尾忠則
    佐藤晃一
    杉浦康平
    淺葉克己

    ‧巔峰十年──1990-2000
    齋藤誠
    葛西薰
    戶田正壽
    松永真
    原研哉

    ‧日式美學基礎
    侘寂wabi-sabi
    傳統繪畫
    漫畫

    ‧21 世紀案例
    產品包裝
    品牌形象
    海報書封
    商標設計

    ‧設計師索引

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    日本的平面設計
    廣村正彰(Masaaki Hiromura)
    | 設計總監
    | Hiromura Design Office

    廣村正彰生於1954年日本愛知縣,1977年進入田中一光工作室,1988年創立自己的工作室 Hiromura Design Office。曾獲獎項包括:JAGDA新人獎、第9屆紐約 ADC 國際年度展覽銀獎、CS設計獎裝飾類金獎、SDA鑽石獎、第15屆CS設計獎商標類金獎、2008年KU/KAN獎和Mainichi設計獎、第44屆SDA大獎、2010年JCD大獎和Good Design Award金獎,2012至2014年均榮獲SDA大獎。

    【始於製造的日本設計】
    日本傳統文化中對於縱橫線條和簡單幾何圖形的喜愛,是日本二戰的平面設計師對歐洲的構成主義有濃厚興趣的原因。

    現在,日本的平面設計正試圖從長期的經濟低迷造就的低谷中走出來。稍微將話題追溯至 1950年代,結合第二次世界大戰後經濟復興,日本的平面設計開始了較大的動作。告別此前那種一邊做著繪畫等副業一邊進行設計的時代,以龜倉雄策和早川良雄等當時代表日本的設計師為首,成立了平面設計團體「日本宣傳美術會(日宣美)」。

    「日宣美」每年公開招募設計作品,並進行展覽。自「日宣美展」開始,日本各地的專業人士和業餘愛好者開始以新時代職業「設計師」為目標,競相展示自己的作品。田中一光、永井一正、橫尾忠則等,日後支撐日本當代平面設計的設計師均是從這個「日宣美」中誕生的。1954 年,繼承了包豪斯設計思想的桑澤洋子於東京成立「桑澤設計研究所」,開始在日本推廣歐洲現代設計教育體系。

    當時,日本所學習的設計主要為歐美風格。例如德國包浩斯、俄羅斯構成主義等。

    雖然後來與美國的商業設計進行了融合,但也不可忽略在第二次世界大戰期間產生的日本現代設計。那就是龜倉雄策、河野鷹思、名取洋之助、土門拳等人參加的「日本工房」。「日本工房」在全球發行彰顯日本國威的雜誌《NIPPON》,其由優質的照片以及大膽的佈局所構成。直接影響了日後日本平面設計的發展方向──簡單又不失豐富性的明快設計。與武士道精神相通的設計思想猶如地下水脈一樣繼承至現代。

    如果進一步追溯日本的設計,可以聯繫到從江戶時代初期起就一脈相連的「琳派」。本阿彌光悅和俵屋宗達等人聯合創造出眾多優秀的工藝品,之後的尾形光琳、酒井抱一等人緊接其後。雖說是工藝品,但卻極具設計性。這些人可以說在當時就已經承擔著現代所謂的藝術總監的職責。

    「簡潔而不簡單」是日本設計的特點。兼收並蓄多種知識、吸收各種力量以促使自身的表現是重要的手段。

    日本作為一個海島型國家,80%的國土為山林所覆蓋,為應對長期內戰和饑餓而孕育的手藝和智慧被創作者所繼承,進而與設計理念相結合,一直延續至今。

    【現代日本平面設計】
    1960年,世界設計大會於東京舉行,這使日本的設計意識成為確確實實的存在。之後又分別在1964年舉辦東京奧運會、1970年舉辦大阪萬博會。

    1990年,日本的平面設計迎來巔峰。
    第二次世界大戰結束後,日本在一片廢墟中重新開始建設,並在1960年代實現經濟的高速發展,一直持續到1980年代初期。在這期間日本平面設計依託經濟的強勁獲得了極大的發展,加上印刷技術的不斷進步和應用,在設計的表現手法上也有多樣化的呈現(在日本這種百花齊放的現象被稱為「加拉巴哥化」現象),其中更是以齋藤誠、戶田正壽、井上嗣也等的海報設計為代表,極力避免繁複的說明性文字和多餘的重複,展現了極具衝擊性的視覺。

    日本作為一個相對單一民族的國家,在語言、文化上都有高度的統一性。在這種環境之下,長期以來日本都透出互相理解的國民性,甚至誕生出眾多諸如「不說為妙」「眉目傳情」等詞語。毋庸深入說明也可明白, 即意味著更為觀念性的表現是可能的,這也是日式極簡設計特點的文化基礎之一。

    進入1990年代之後,日本經濟進入大蕭條時期,但在這之後因為成熟的市場環境和意識,平面設計也一直在艱難中不斷發展壯大,並越來越被國際社會所認可。

    2003年,世界平面設計大會於名古屋舉行,整個會議主要由原研哉、佐藤卓、福島治和我等人為中心組織推進,並確定這一屆會議主題為「資訊的美──VISUALOG」。

    這個主題的確定是考慮了並非將平面設計作為單純的表面設計,而是通過呈現資訊的「本質」,從而可以體會事物的本性部分這一點。日本的平面設計現正處於蓄勢待發的狀態,長期艱苦而又迷茫的道路絕非是無用的,那是為面向新時代綻放所作的準備。並非1990年「加拉巴哥」設計,而是始終從溫和而輕柔的表現當中誕生出形象清晰的新型平面設計。從歐洲傳來的現代設計思維方式在日本已經產生了變化,融入了日本的傳統文化精神,從而呈現出強烈的日式平面設計風格。日本的設計師終於可以滿懷自信地說,起源在於日本。

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    內容試閱

    ∎日式美學基礎-繪畫:日本傳統繪畫及現代漫畫
    日本的現代平面設計,在學習西方的同時融會了大量的日本傳統文化元素,風格既國際化又有獨特的日本風味。這些傳統文化因素當中,繪畫藝術的影響尤為深遠,甚至突破了國土的界限,在世紀之交,進入當時占據設計藝術領域主導地位的西方世界,掀起了一場新藝術運動(Art Nouveau)。

    時間往前推移至19世紀中期,歐洲從日本進口茶葉,由於日本茶葉的包裝紙上印有浮世繪版畫圖案,以此為契機,這種藝術風格開始席捲歐洲大陸,影響了當時包括梵谷、馬奈、羅特列克等印象派畫家,後來更在當時的歐洲社會刮起了和風熱潮,即「日本主義」。

    根據史實記載,日本以觀賞為目的的繪畫最初衍生自中國唐朝(這個時期的日本繪畫亦被稱作「唐繪」),因此風格上並沒有明顯的和式特徵。

    自894年(平安時代)起,日本廢除了遣唐使制度,象徵日本自中國唐朝文化的束縛中逐漸脫離,大和繪就在這樣的背景下誕生了。

    18世紀的江戶時代,在德川幕府的統治下,日本國內政治穩定,經濟得到長足進步,城市商業的版圖愈漸深化,市民階級文化活動變得豐富多彩,描繪社會風情的浮世繪便應運而生,彩色版畫的出現以及批量製作的低廉成本更將其推向巔峰。

    日本傳統繪畫,主要是指大和繪和浮世繪。
    事實上,日本傳統繪畫並不只局限於大和繪與浮世繪。「日本畫」一詞大致出現在明治維新時期,指一切使用傳統日本繪畫技法、材料、慣例,具有日本風格的繪畫作品,是一個相對「西洋畫」的概念。其中也包括了京都圓山四條等立足傳統,兼用西法的畫派作品,這一派別的發展和傳承更著重於藝術領域,故此不贅述。

    ∎平面設計中的「日本本色」為何物呢?
    藤田雅臣(Masaomi Fujita)
    | 設計總監 | tegusu |

    並非單純地理解為象徵「和」的東西就等於日式。或許繼承了傳統之美又被賦予了現代意義的感性和積極吸收其他國家設計中的優良成分、符合日本人獨有表現手法的柔軟性,才正是現代的「日本本色」。

    追溯時代,據說誕生於400年前的「琳派」奠定了日本設計的根基。
    所謂琳派,是以本阿彌光悅為首的日本畫和書法流派之一,特徵在於,簡單而又動態的畫面構成、充滿緊張感的留白布局方式、將「動物、人、自然」等單純化的表現手法。國際上,俵屋宗達的「風神雷神圖」則作為其象徵而較出名,而眾所周知,在平面設計的領域中,代表日本的設計師田中一光(1930-2002年)留下了眾多受「琳派」影響的作品。

    另一方面,自古以來用於衣服和食器裝飾的「日本花紋」和顯示家世的「家族徽章」等傳統的主題,也是象徵著日本設計的元素。這種傳統的表現手法,在現代也備受珍視。

    再稍微深入挖掘獨具日本特色的平面設計,轉換一下話題,在此也提一下次文化類型。遊戲和動漫的宣傳廣告、包含封套在內的藝術作品、漫畫的封面設計,這幾年來的設計品質急劇提升,另一方面,從Netlabel發售的音樂封面設計、ZINE和同人誌等小型媒體中誕生的設計,可以看到很多實驗性的活版印刷、抽象性的平面表現等,不受市場約束的自由設計。實際上,縱覽包括這些次文化在內的日本設計,會看到流行文化的商標、洋溢美國西海岸風情之物、飽含猶如巴黎般傳統又優雅的要素之物等,設計的方向性正變得相當多樣化。換個說法,從中可看出,日本設計同時存在並吸收多樣的表現手法,通過日本人這個篩檢程式進行重新構築,根據市場進行分類活用。

    在當今日本,為了啟動地方活力,向下一代傳承傳統工藝和文化,而活用設計力量的事例非常多,設計師與特產的包裝設計及地方活動的宣傳等產生關聯的例子也正在增加。我在前往鄉下地方時,其中一大樂趣就是尋找設計得宜兼具美感的土產,如果細看包裝設計,會發現當中有很多設計對日本的傳統美學進行了重新構築,運用日本花紋和家族紋章、被單純化的極具美感的自然之物(例如富士山、梅、松等),同時融合現代色調、形式、活版印刷等,出色地改造出「新日本設計」。我感覺在日本的平面設計業界,一直都小心慎重地對待如何繼承「日本本色」這個課題,眾多設計師都因為能與傳統美面對面而感到驕傲。

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