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建築素描:從入門到高階的全方位教本

THE ART OF CITY SKETCHING A FIELD MANUAL

    ※庫存=1

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    內容簡介  |   作者介紹  |   目錄  |     |   內容試閱  |   同類推薦   |  購物說明

    內容簡介

    網羅557幅珍貴素描圖例,設計8堂進修課程,
    從初級班的立面圖到高階班的空間序列,
    大師範例與專科生寫實練習一次全收錄!

    藉由繪圖,發現、分析、理解建築環境,
    其實一點也不難!

    Peichi Wu/建築插畫家
    林淵源/林淵源建築師事務所主持建築師
    彭文苑/行一建築總監
    橘枳/速寫藝術家
    好評推薦

    素描,不只是插畫或物件的再現;它還是一種有系統的思考工具。
    田野素描(field sketching)更可以將重要的觀察轉譯到圖紙上,
    解釋並揭露一些熟悉場所和建築的新面貌,甚至是乍看之下容易錯過的東西。
    因此,田野素描不只能記錄建築環境,也是建築師養成教育的一部分,
    讓建築師變成一位具有批判性的思考者。

    ◎教你如何把一張白紙轉變成結構完整的繪圖,
    甚至可以捕捉到物件及其周遭環境的本質、比例和深度。

    這本素描教本能幫助學生透過有結構的繪圖練習,探索自身的創意潛能,
    在素描裡組織和架構我們的想法、觀念和觀察,鍛鍊設計技巧,
    找出自己的繪圖風格,並透過素描學習與建築環境有關的知識。
    書中的課程不僅適用於建築系和相關設計領域的學生,
    也適合所有想要學習素描、精進眼力和發展概念圖(conceptual drawing)的讀者。

    ◎本書根據素描程度分為3部分8堂課:初階、中階和高階。
    每堂課都會針對一種繪圖或技術類型提供簡短說明、幾個繪圖範例,
    還有讓讀者畫在素描本上的習作。

    初階的正射投影:立面圖、剖面圖、平面圖
    中階的立體投影:軸測圖、透視圖、色調
    高階的感知投影:分析性方法、空間序列

    ◎本書提出充滿創意的方法、實證、訣竅,
    一次用一張素描為一座城市進行視覺解碼。

    書中特別強調的主觀地圖(subjective map),
    利用這種繪圖方法,可將共時性的多重都市景觀再現。
    主觀地圖一體通包的綜合性,克服了基地平面圖、立面圖和剖面圖這類個別繪圖的局限。
    由於繪圖者的身體所有感官都必須參與,因此可將理性、感性和情緒融為一體,
    用圖像將空間經驗詮釋出來。

    利用主觀地圖,我們可將視野的變化、空間的順序,
    以及高低、遠近、明暗等感知對比再現。利用紋理、材質和色彩來暗示感受。
    還可看穿壁面、洞悉大廈之間的空間,並從上方鳥瞰地景、建築環境或城市。

    ◎本書透過以下方式對建築和相關繪圖領域發揮貢獻:

    1.提供經過時間考驗的技術和方法,引導讀者穿越辛苦費力且相當複雜的素描過程。
    2.利用建築素描、圖解和感知繪圖(perceptual drawing)來檢視和解剖建築物與公共空間。
    3.運用有限的工具組激發創意、發展手眼協調和準確描繪建築環境,將不可思議的繪圖潛力凸顯出來。
    4.提供自導式建築手冊,幫助讀者用素描說故事。透過一套漸進式架構來記錄和分析建築環境。

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    作者介紹

    麥可‧阿布拉姆斯(Michael C. Abrams)

    領照建築師,在美國好幾所大專院校教授素描(速寫)、製圖和設計。波多黎各大學環境設計學士、密西根大學安娜堡分校(Ann Arbor)建築碩士。曾在美國、西班牙和義大利從事建築工作多年。

    2006年起,阿布拉姆斯開始教授建築設計習作、手繪製圖和田野素描等課程。目前是華盛頓特區華盛頓大學的教授級講師,負責統籌室內建築和設計學程的建築素描課程。他也在科克倫藝術設計學院(Corcoran College of Art + Design)的室內設計學程裡兼任教職,並在華盛頓特區美國天主教大學(Catholic University of America)建築與規劃學院(School of Architecture and Planning)教授田野素描和設計習作。繪圖作品曾在華盛頓大學、美國天主教大學、瑪麗蒙特大學(Marymount University)和墨西哥蒙特雷大學(University of Monterrey)展出。

    譯者簡介

    吳莉君

    國立台灣師範大學歷史系畢業,譯有《觀看的方式》、《我們在此相遇》、《霍布斯邦看21世紀:全球化、民主與恐怖主義》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是什麼?》、《光與影》、《建築的危險》等書。任職出版社多年,現為自由工作者。

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    詳細資料

    EAN / 9789579121415
    頁數 / 336
    裝訂 / 平裝
    級別 / 普
    語言 / 繁體/中文

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    目錄

    作者簡介
    前言 by 安德利亞‧彭西

    致謝
    協力者
    導論
    素描用品

    第一篇 初階:正射投影
    第一課:立面圖
    第二課:剖面圖
    第三課:平面圖

    第二篇 中階:立體投影
    第四課:軸測圖
    第五課:透視圖
    第六課:色調

    第三篇 高階:感知投影
    第七課:分析性方法
    第八課:空間序列
    結論

    附錄:一般繪圖訣竅
    參考書目

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    前言

    如何利用手繪素描來分析都市空間,這樣一本創新書籍當然會受到歡迎。規畫科系的學生渴求它,因為他們想要重新取得這項被忽視多年的能力;老師們也需要它,好向學生證明,今日依然可利用一些傳統而簡單的表現工具來觀看、思考和規劃,也就是:紙張、鉛筆,以及有益健康的意志和想像力。

    徒手素描和設計始終是形影不離的同義詞,它們不僅可以幫助建築師發展構想,還可以幫助他將這些構想傳達給客戶、顧問或基地工人。素描原本就是所有藝術表現的共同基礎,包括繪畫、雕刻和建築這類傳統表現形式。而隨著攝影、電影和錄像這類新表現形式問世,素描更是變成分鏡圖和劇本等準備工作不可或缺的工具。自古以來,所有偉大的建築師都是偉大的製圖師,即便他本身並非畫家或雕刻家。隨便舉個例子,柯比意(Le Corbusier)、路康(Louis Kahn)、阿爾托(Alvar Aalto)、史卡帕(Carlo Scarpa)或羅西(Aldo Rossi)等人的素描本,遠比其他文件更能顯示他們的思想演進過程,更能指出是哪些記憶塑造出他們的文化,餵養了他們的想像。翻閱他們素描本,就好像走進他們私密的個人日記,我們找到是哪些構想和願景引發出他們的設計和規劃,找到這些構想和願景最簡潔與最原真的合成體。

    自古以來,手在傳遞訊息這項功能上一直享有優勢地位,或許科技演化的必然發展,會讓我們把這項特權移交給其他身體系統。或許在不久的將來,眼球運動或腦波就能把我們的願景素描出來。電子平板的出現,已經讓傳遞方式裡的物理性被數位化的過程給取代。但就算這天真的到來,也只會讓本書所建議和清楚發展出來的那些技巧,變得更加重要:素描的能力,製作簡明圖解的能力,用幾根慎選線條將立面圖和軸測圖再現出來的能力。事實證明,即便在運用數位和電子工具時,這類手繪能力依然不可或缺。一如往常,最重要的永遠是不斷應用和聰明善用這項操作法,持續把手和腦擺在第一位。

    幾千年來,繪圖的傳統因為自身結構的關係,總是能與時俱進,自我更新,展現出與時代精神的必然相關性。應用繪圖來分析都市空間的傳統,在阿布拉姆斯手上匯聚起來,重新展現,並將它們推而廣之,與當代觀看藝術的再現技術相連結。特別是,他提出許多在建築教學上史無前例或尚未充分發展的繪圖程序。尤其是他對主觀地圖(subjective map)的看重,繪圖員可利用這種繪圖方法,將共時性的多重都市景觀再現出來。

    主觀地圖可以用一體通包的綜合性,克服基地平面圖、立面圖和剖面圖這類個別繪圖的局限。由於身體的所有感官都必須參與,因此可將理性、感性和情緒融為一體,用圖像將空間經驗詮釋出來。

    利用主觀地圖,繪圖員可將視野的變化,空間的順序,以及高低、遠近、明暗等感知對比再現出來。他們可利用紋理、材質和色彩來暗示感受。還可看穿壁面、洞悉大廈之間的空間,並從上方鳥瞰地景、建築環境或城市。

    這種繪圖除了需要運用自如的技巧之外,還需要記憶空間以及把感官集中在生活經驗上的能力。這不只是以客觀方式將可見之物再現出來,不是立面圖、底樓平面圖或剖面圖,換句話說,它不是要你畫出客觀真實的模樣,而是要你記錄在城市行走時所遭遇到的種種感受,因此你需要更加細心,隨時做好準備,以開放心態接受周遭的各種刺激。

    也許有人會說,製作實體模型或視覺3D模型,同樣可以有效訓練依序觀看和整體觀。但是徒手繪圖和上述兩者不同的是,它可以快速執行,與腦子裡的思想列車同步運行。而且繪圖的必備工具,像是鋼筆、鉛筆和紙張,通常也都隨手可得。

    書中建議的再現系統還有另一個附加價值,它讓我們重新注意到,有一種表現形式可以讓我們與自己的身體重新建立連結。徒手繪圖,特別是畫在紙上時,會生產出不同於電子或機械繪圖的成品,這些成品就跟小提琴的弦音或陶缽上的手紋一樣,可以留住那些有形有體、獨一無二的原創屬性,也因此具有最嚴格的原真性。本書堅信,保持對這種原真性的渴盼,讓它在設計學院裡充滿活力,是非常重要的事。書中所設定的各項目標,都以最適切的方式達成:搭配一些清晰、簡明和精挑細選的範例。阿布拉姆斯將本書的內容限定在線條畫的技術範圍,這麼做似乎是要強調,靠自己的力量逐步改進是最根本的,而想要發展任何更複雜的技術,掌握線條都是站穩腳跟的第一步。

    安德利亞‧彭西(Andrea Ponsi),建築師

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    內容試閱

    導論

    運用繪圖來發現、分析並理解建築環境

    繪圖(drawing)不只是插畫或物件的再現;它還是一種有系統的思考方式。

    身為執業建築師,繪圖一直是我最有力的工具。無論是要把想法傳達給客戶,或是要捕捉基地的神髓,繪圖總是能立即、有效地溝通概念、想法或觀點。這本書的靈感來自於我在擔任田野素描講師時的經驗,我在教學中領悟到,藉由繪圖行為,學生可以發現、分析並理解建築環境。

    本書的目標是要提供讀者一個機會,透過有結構的繪圖練習來探索自身的創意潛能,鍛鍊自己的設計技巧。素描的構成元素是什麼?如何在素描裡組織和架構我們的想法、觀念和觀察?透過素描可以學習到哪些與建築環境有關的知識?這些問題就是這本書的整體架構。

    書中收錄的繪圖,是我在旅行、觀察和教學上的視覺紀錄。希望這些繪圖能激發讀者的靈感,喚起好奇心,鼓勵各式各樣的建築繪圖。此外,還有一些繪圖是我的同事或以前的學生畫的,他們的技巧不一,但都在日常的設計挑戰中應用了我的訣竅。書中的課程不僅適用於建築系和相關設計領域的學生,也適合所有想要學習素描、精進眼力和發展概念圖(conceptual drawing)的讀者。

    本書將透過以下方式對建築和相關繪圖領域發揮貢獻:

    1.提供經過時間考驗的技術和方法,引導讀者穿越辛苦費力且相當複雜的素描過程。
    2.利用建築素描、圖解和感知繪圖(perceptual drawing),來檢視和解剖建築物與公共空間。
    3.運用有限的工具組來激發創意、發展手眼協調和準確描繪建築環境,將不可思議的繪圖潛力凸顯出來。
    4.提供自導式建築手冊,幫助讀者用素描說故事。

    繪圖可以將重要的觀察轉譯到圖紙上。更獨特的是,繪圖可以解釋並揭露你無法立刻感知到或拍攝下來的東西。在這方面,本書可以幫助讀者透過一套漸進式架構,來記錄和分析建築環境。

    思考素描

    素描這種藝術形式,強調用有創意的手法將自我表現與技術結合起來。繪圖的能力和技術可透過經驗與實作日積月累,不斷發展。素描也牽涉到創意思考過程。想要投入這種藝術過程,你必須:1. 放慢腳步;2. 鎖定一個主題仔細觀察;3. 解構主題。

    建築師會在體驗城市的過程中尋找靈感,而不只是朝目的地走去。靈感可能會在你靜靜坐在咖啡館或穿過繁忙大街時突然湧現。素描需要你放慢行走和思考的步調,你要描繪的不僅是偉大的建築物,還包括抓住你目光與情緒的那些體驗與時刻。

    第二步是挑選繪圖的景致或主題。挑選主題時,要把注意力集中在特定任務上。例如,素描一棟建築的立面或某個公共空間的透視圖。第二階段需要注意力和獨處。注意周遭環境有助於捕捉到乍看之下不會察覺的有趣時刻。獨處則可讓你全神貫注,建立你與主題(例如物件、建築和城市)之間的關係。此外,素描就跟烹飪一樣急不得;需要時間和耐心。

    學生經常會問:「我該如何開始?從哪裡開始?」開始素描時,你得先思考這個問題:如何在紙上描繪某個熟悉或陌生的東西。描畫主題的最佳方式,就是解構它。解構可以讓你從主題的整體形貌,一直觀察到它的組成細節。這本書會告訴你,如何透過練習、繪圖技巧和分析圖解,同時在腦海與素描本上鍛鍊第三步驟。

    認知性知識

    田野素描會揭露一些熟悉場所和建築的新面貌,一些乍看之下容易錯過的東西。素描等於是個人的觀察紀錄。建築師透過繪圖這個動作,記錄建築環境裡的不同組件,並把它們分門別類。建築師和設計師可以從古典建築和現代建築,從大空間和小空間,從「好」設計和「沒那麼好的」設計裡,學到許多重要教訓。

    對建築師和設計師而言,建築環境就是案例分析和設計資源的個人資料庫。這個資料庫,或說認知性知識(cognitive knowledge),把經過獨家編纂的想法和教訓封包在裡面,供你在專案設計的過程中取用。因此,田野素描不只能記錄建築環境,也是建築師養成教育的一部分,讓建築師變成一位具有批判性的思考者。

    素描本提供一個場所,讓你回憶旅行經驗、組織想法和分析建築環境。簡單說,田野素描把空白的紙頁轉變成觀察與思考的圖像日誌。一般而言,建築系會在第一學期就要求學生購買素描本。用素描本來記錄他們的成長、觀察和專業知識。這麼做的目的,是要讓學生鍛鍊素描技巧,把素描本當成朋友,陪伴他們走完建築教育這條路。

    素描本便宜、容易攜帶,而且不像電子產品,它們不需要充電。此外,用來描繪建築環境的素描工具也很低科技:鉛筆、鋼筆、水彩、橡皮擦和削鉛筆機。只要少少幾樣工具,就能激發創意,發展手眼協調。本書收錄的繪圖範例,大多是在素描本上完成的,其他有一些則是畫在水彩紙和黑紙上。

    如何運用本書

    每個人都以不同的方式觀看世界。繪圖可幫助我們記錄觀點,並與他人分享。學習素描需要時間、努力、練習和獨處。本書是為徒手素描(freehand sketching)設計的田野手冊,可伴隨讀者完成建築教育,協助讀者將自己的觀點描繪出來。

    這本手冊沒辦法把你改造成速成建築師或素描藝術家。它也無法保證你能畫得跟達文西或米開朗基羅一樣好,就像吉他學習指南沒辦法把吉他新手改造成吉他之神艾瑞克‧克萊普頓(Eric Clapton)。不過,這本書會提出一些充滿創意的方法、實證、訣竅和範例,協助讀者投入繪圖,一次用一張素描為一座城市進行視覺解碼。說到底,這本書的目的就是要為讀者建立信心,完成讀者們的繪圖工作。我們會逐步說明、提供範例,鼓勵讀者發展出自己對建築環境的素描,但不會提供一套標準公式,讓你依樣畫葫蘆。此外,書裡的訣竅和練習是要挑戰讀者的繪圖技巧,幫助讀者找出自己的繪圖風格。

    本書根據讀者的技巧高低分成三個部分:初階、中階和高階。每章都會針對一種繪圖或技術類型提供簡短說明,幾個繪圖範例,還有讓讀者畫在素描本上的習作──除非另有指示。

    前五課著重在建築素描的兩個基本主題:比例和幾何。比例可以檢視人(人的尺度)與居住空間的複雜關係。幾何則是研究元素之間的關係和配置,以及空間裡的線條、表面和圖案的形狀。這兩大主題都會影響到我們如何感知、體驗和享受建築環境。

    本書的範例和習作,把重點放在如何運用圖像型、圖解型和感知型的繪圖做實驗。儘管如此,練習依然是運用本書、理解它的意義和領略素描藝術的最佳方式。

    習作

    為了挑戰讀者,我們會逐章增加繪圖的困難度。因此,不同程度的讀者都可從這本田野手冊的習作和技術裡獲益。中階或高階的讀者應該用Part I(第一到三課)的習作來檢測自己的基本技巧。每一課的習作都有一組難度不同的目標、繪圖參數和時間限制。

    除了技巧和技術之外,繪圖還應該有樂趣。雖然繪圖可能會讓初學者心懷畏懼,儘管如此,也要抱著不怕失敗的精神做下去。繪圖需要許許多多的嘗試錯誤,這些都是學習曲線的一部分。即便是技巧精湛的建築師,也可能被一張白紙嚇到。在這方面,本書將教導讀者如何把一張白紙轉變成結構完整的繪圖,捕捉到物件及其周遭環境的本質、比例和深度。書中的課程將融合想像與感性,方法與技術。那麼,讓我們開始吧!

    Part I 初階:正射投影

    學習一種新技藝,不管是彈奏樂器、跳舞或畫畫,都需要決心、技巧、耐心和練習……無數的練習!

    本書Part I的對象,是所有對素描有興趣,但對自己的繪圖技巧和視覺化能力沒把握的新手。Part I將協助這類讀者利用正射投影(orthographic projection)來詮釋建築環境。正射投影是在平坦的繪圖紙面上,將物件、空間或建築物的多個面向描繪出來,只需使用到兩個維度。這些繪圖可將描繪主題的外部和內部投射出來。正射投影和透視圖不同,不是描繪眼睛看到的真切模樣。相反的,正射投影是一種抽象圖,把肉眼看不到的獨特面貌投射到畫紙上,讓我們可利用二維(2D)繪圖對建築物的形狀、屬性、元素和涵構進行客觀研究。

    Part I有兩個目的:1. 讓讀者熟悉二維繪圖(也就是立面圖、剖面圖和平面圖);2. 將建築環境繪製成圖像文件進行分析。Part I的每一課都會探索一個特定的正射繪圖類型,說明每種繪圖對於建築物或場所的研究與檢視有何潛力。

    每一課都會列出二維繪圖所使用的線條類型,以及適當的線寬。此外,每一課也會提供繪圖範例、步驟教學和技術訣竅,並附有習作不斷挑戰讀者的繪圖和構圖技巧。

    Lesson 1立面圖
    目標

    本課要教導讀者如何分析和素描建築物的立面。立面圖是要調查和剖析建築物的立面和它的元素。這個過程需要想像力、創意、練習,還要全面觀察它的建築、結構和裝飾元素。第一課將利用三種基本的設計原則來檢視立面的繪製過程:比例(proportion)、幾何(geometry)和規線(regulating line)。

    這一課的應用部分將說明繪製立面圖的適當線條。我們會利用一些插圖提供必要的工具,幫助讀者研究並分析一些現存建築的立面。書中的習作都必須在素描本上完成。

    上完第一課後,讀者應該可以分析並畫出比例正確的建築立面圖,知道如何應用線寬。

    介紹:什麼是立面圖?

    立面圖是描繪三維(3D)物件、建築或基地的二維投影。立面圖畫出主題的高和寬,或是高和長。簡單說,立面圖就是一張扁平的正射投影,或是畫在幾何平面上的一張素描,可以把主題的臉面描繪出來。

    建築立面(façade)標示出公領域和私領域之間的清楚分界。它介於外部的公共空間和內部的私人廳房之間。建築物的立面有時會隨著時間流轉發展成城市的象徵或地標。例如,建築物的立面會投射出該棟建築物所代表的哲學(像是教堂代表了基督教),以及該社群的富裕程度。建築物的立面集合起來可界定出一塊公共空間(例如街路、大道或城市廣場),為公共空間和城市提供美學性格。比方說,我們可以根據時尚摩天樓的立面,判斷它位於芝加哥或羅馬。

    不過,「立面」不僅是用來界定空間的「面具」或「外皮」。它還包含錯綜複雜的設計元素和細節,可以將建築物的功能和屋主的經濟地位投射出來。建築物的立面上有兩大主要元素:

    1.開口:立面上這些富有造型的空隙,可篩濾空氣和日光,標示入口通道,以及扮演內外邊界。
    2.建築和結構特徵:這些特徵包括簷部、柱子、門、窗、構架、三角楣和遮陽裝置等等。

    前面提到的外部元素會改變建築物的輪廓和外貌。一棟建築物的量體、功能和涵構(context),也會影響立面的設計。建築物的量體會影響立面的形狀和大小,建築物的功能和涵構則會直接影響到立面的美學。想要理解建築功能對於立面的影響,只要比較一下學校和賭場的立面就能得知。通常,學校的正面會投射出開放、歡迎的氛圍。賭場的正面則是金光閃閃且沒開窗戶。少了窗戶,賭客就會失去時間推移的感覺,沒日沒夜的通宵花錢。

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